Stained glass in modern architecture: a medieval mainstay reborn
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Discover the lasting appeal of stained glass and learn how to achieve similar effects in modern buildings.
Some say stained glass is making a comeback in modern architecture – but did it ever really leave?
En todo el mundo y a lo largo de los siglos, los arquitectos han aprovechado el poder del vidrio coloreado para contar historias cautivadoras y elevar los espacios de impresionantes a etéreos. Aporta reverencia a los lugares de culto, majestuosidad a los palacios reales y armonía entre el mundo natural y el diseño.
Hoy en día, las vidrieras se utilizan para los mismos fines, empleando en gran medida las mismas técnicas que se han usado desde el año 2750 a. C.
En la Edad Media, los creyentes analfabetos aprendían enseñanzas religiosas a través de las imágenes. Más tarde, los artistas góticos combinaron fijaciones de plomo oscuro con fragmentos de colores brillantes para crear obras de arte audaces y emotivas, muchas de las cuales aún se conservan.
Lugares como la catedral de la Sagrada Familia en Barcelona nos muestran con qué facilidad las vidrieras pueden adaptarse a las diferentes intenciones del diseñador.
A través del simbólico rosetón, Joan Vila Grau capta la esencia misma de la Resurrección, mostrando cómo la vida y la luz vencen a la muerte y la oscuridad mediante la cuidadosa disposición de los colores. En el salón interior, enormes pilares de piedra, envueltos en vidrieras, evocan árboles reales, salpicados de luz solar en diferentes momentos del día. Todo esto contribuye a hacer realidad el sueño de Gaudí de que la iglesia se asemejara a un bosque.
Es fácil ver por qué el atractivo curioso, casi caprichoso, de las vidrieras vuelve a encantar al diseñador contemporáneo.
¿Qué es exactamente una vidriera?
El término puede referirse tanto al producto como a las obras de arte creadas a partir de él.
En realidad, existen tres métodos entrelazados bajo este nombre: vidrio de metal fundido, vidrio reluciente y vidrio embellecido. Cada técnica produce fragmentos de vidrio laminado, que luego se ordenan y unen con tiras de plomo (llamadas "camas"). Los resultados pueden variar desde impresionantes vidrieras hasta pequeños objetos funcionales como tazas y jarrones.
El método a utilizar depende del uso que se le dé al vidrio. Muchas creaciones requieren más de uno.
¿Cómo se fabrica el vitral tradicional?
La fabricación típica de vidrio requiere ceniza y sílice (arena, esencialmente), que se calientan juntas a altas temperaturas.
Para fabricar vitrales, se añaden óxidos metálicos a la materia prima en un crisol para embellecer el vidrio blanco con color. El resultado de esta técnica de teñido es una lámina con una coloración uniforme, conocida como "vidrio de metal en crisol".
Es un método muy eficaz que se ha mantenido prácticamente inalterado a lo largo de los siglos, pero tiene algunas limitaciones.
Para ser robustas, la mayoría de las ventanas deben tener un grosor mínimo de 3 mm. Con este grosor, el color rojo requiere una concentración tan alta para penetrar el vidrio que deja pasar muy poca luz. En contraste con las demás secciones de colores brillantes, los fragmentos rojos lucirían excesivamente oscuros, casi negros. Esto no es ideal cuando se trata de hermosas obras de arte en palacios y edificios religiosos.
Así, laminar colores sobre el vidrio convencional se convirtió en la solución. El vidrio transparente o ligeramente tintado se sumerge en vidrio rojo fundido y luego se sopla hasta formar una lámina. Esto se conoce como "vidrio flasheado" porque tiende a dar como resultado una coloración más veteada, que a menudo se asemeja a pinceladas.
Aunque se desarrolló como una solución para vitrales rojos, la doble capa también se presta a técnicas de refinamiento, como el grabado y la abrasión. Con estas técnicas, la capa superior se raya o raspa para revelar el color subyacente.
La técnica final para la elaboración de vitrales consiste simplemente en pintar sobre el vidrio, a veces recalentándolo para fijar el resultado. Este método se utiliza tanto en lugar de otros procesos de coloración como junto con ellos.
Generalmente, los artistas pintaban sobre el vidrio simplemente para realzar o refinar las características del teñido. Sin embargo, varios movimientos artísticos (juego de palabras intencionado) se han desarrollado a partir de la práctica de pintar vidrio. Estos incluyen el teñido con plata y el arte de la grisalla.
Tinción de plata
La tinción con plata era una técnica pictórica popular en la Edad Media, utilizada para crear mejores tonos amarillos. Este método utiliza compuestos de plata (en particular, nitrato de plata) para producir amarillos, naranjas y marrones (o verdes) sobre vidrio de base azul.
La tinción plateada se utiliza a menudo junto con otros métodos de coloración. Resulta especialmente eficaz en contraste con la pintura lineal negra (o grisalla).
Arte en grisalla
